PROCESOS CREATIVOS B

MISIÓN: IR A UN LUGAR QUE NOS PERMITA MANTENER LA MIRADA FIJA HACIA UN PUNTO.

     Entramos al salón y la indicación fue esa, despues de ser informada de la misión fui hacia afuera hasta llegar a la mesa del area de los baños, me senté donde pudiera ver bien el lugar y busque algo que me llamara la atencion, escogí un árbol con ojos pintados en rojo, honestamente no estoy segura si es el mismo árbol que observe al inicio del semestre (donde se encontraba la hoja) pero por el tipo de oja supongo que si. También llevaba un vaso con hielo el cual iba masticando mientras observaba los detalles del árbol. Su base no se observaba pues una caja de medera se enconytraba en el suelo como una mesita improvisada, algo se encontraba recargada a su costado derecho pero no alcance a entender que era, también hacia una especie de madera recortada de manera fina para acer mas grande el espacio de la mesa y sobre ella un florero con unas plantitas, otra cajita y algo parecido a una tetera. Subiendo mas la vista se podia ver el cuerpo del arbol el cual sus lineas eran poco uniformes y mas parecido a intentar hacer una linea recta con la mano mas debil, su corteza se encontraba pintada con ojos de color rojo; Honestamente esto fue lo primero que me llamo la atención. Y elevando aún más la vista se entienden las ramas que varían en grosores (y con algunos objetos colgados en ellas) y la cabeza del árbol que son las múltiples hojas con cuerpo redondeado y puntas puntiagudas. En cuanto a colores no los puedo definir bien, un cafe cafe entre castaño y tabaco, las hojas eran casi como un verde militar... no confien mucho en mi en cuanto a colores la verdad no es algo que entienda mucho y lo unico que manejo bien en lo plastico es dibujar y lo hago en blanco y negro osea no coloreishion pues i don't know what color it is. Me centre mas en definir sus lineas y como podria dibujarlo y poco despues el profe paso y tomo fotos.

     La mera mera neta no entendió mucho de lo que se habló en la clase pero creo que que el tema o una de las ideas como obra de la misión es "nadie puede ver lo que yo veo". El profesor nos convoco en el salon y comenzamos a intentar comentar la actividad, algunas perspectivas, persepciones e ideas y se dividieron en dos comentarios: o solo se fijaron literalmente en un punto y hablaban solo de eso o si vieron el plano y decian como habian intentado inclinarse en un solo punto pero naturalmente sus ojos y mente comenzaron a expandirse para observar mas. Luego comenzó a comentar detalles como que el tono tiene una importancia pero no es la única cualidad de una forma pues estas cobran sentido o literalmente forma gracias al conjunto de todas estas cualidades... basicamente lo del sonido pero en colores y formas. También se comentaron las cualidades las cuales eran:

Punto.

Línea.

Figura.

Luz.

Sombra.

Color.

Perspectiva.

Plano.

Composición.

MISIÓN: LO MISMO PERO LE TOMAN UNA TOTO.

     Escogi el mismo lugar asi que fue practicamente la misma accion, la unica diferencia es que al terminar el tiempo establecido le tome unas fotukis...lo cual fue complicado pues no lograba captar lo que mi mirada captaba con la camara, y no soy tan tonta, sabia que con la camara de mi celular la vista seria algo firenete pero no esperaba que tanto, incluso intent hacerle zoom pero ni con eso logre que el marco que captaba mi mirada fuera el mismo o al menos algo parecido.

     Buscando mas informacion de las caracteristicas de la imagen y me salia informacion sobre detonacion/connotacion ( La denotación es lo que literalmente muestra la imagen y connotacion es lo que dice la imagen pero no lo muestra), icónicoidad/abstraccion ( La icononicidad es cuando un objeto, persona o lugar representando una muestra de realidad de conciencia con realidad y la abstraccion es cuando muestra poco o ningun parecido con lo que pretende representar. Mientras mas abstracta sea mas icónico es), monosemia/polisemia ( las monosémicas son las imágenes que pueden dividirse en cuatro puntos importantes y evidentes, con un único y simple significado. Y las polisémicas son las que no se reducen a una descripción de lo que se representa) y la simplicidad/complejidad (cuando las imágenes no requieren un esfuerzo de captación o al contrario requieren más tiempo de análisis y más atención). Lo cual es interesante pero creo que son definiciones que en este momento no estamos viendo, tal vez por su complejidad a comparacion de las caracteristicas que estamos comentando en la clase. 

     Ya buscando definiciones de cada característica comentada encuentro que:

Punto: Es el punto de interés o punto focal de la imagen, aquello que llama la atención del espectador o destaca.

Línea: Es un elemento visual que permite guiar la dirección con simples uniones de dos o más puntos o alguna curva.

Figura: Es un elemento visual que destaca sobre un fondo, generalmente por contraste, forma o composición.

Luz: No solo ilumina el objeto sino que también define formas.

Sombra: Proporcionan profundidad a la imagen.

Color: Es lacaracterística visual que percibimos cuando la luz interactúa con algun objeto y luego es percibida por nuestro ojo por lo tanto es uno de los elementos más importantes y poderosos de las fotografías y los vídeos.

Perspectiva: Es la forma en que los objetos y elementos de una imagen se ven en relación con la distancia y el ángulo desde el que haces la foto.

Plano: Es la proporción o el recorte del sujeto o objeto principal dentro del cuadro de la imagen que define qué parte del sujeto estará dentro de la fotografía y puede influir en la forma en que se percibe la imagen. 

Composición: Es la forma en que organizamos los elementos de una escena para hacerlos atractivos para el espectador.

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     Continuamos describiendo las fotografías que tomamos y la imagen que nosotros observamos, mientras Natalia y Zayas intentaban describirnos su imagen yo comenze a hacer lo mismo en mis apuntes. "Mi imagen se divide en tres segmentos separados por líneas irregulares generadas por el contraste de un prominente azul claro, tonos terrosos y algo verdosos y sombra. Mi punto se encuentra en el segundo bloque. justo en el centro de este, pero a sus costados dos líneas verticales irregulares se alargan y forman una figura de color café que se podría percibir gracias a la luz como un tono parecido al tabaco que se va oscureciendo por la sombra hasta separarse en varias líneas verticales igualmente de una textura rugosa que luego es separada por un bloque de color verdoso muy opaco de forma semi-obalada (y digo semi por que igualemnte es irregular) y que aparte contiene distintas tonalidades de verde causadas por el contraste de la luz y la sombra. Algo importante de decir es que la primera figura color tacabo contiene algunas lineas de color rojizo;

MISIÓN: OBSERVAR UN LUGAR. ANALIZARLO Y DEPOSITAR EL OBJETO EN EL LUGAR.

     Pues salimos al patio trasero de la facultad, y el profe nos dio esa instrucción, Yo coloque mi muñeca de crochet de coraline en la especie de doble dominó de ladrillos, donde la luz se reflejaba en uno de los ladrillos. La verdad no preste mucha atención en como iba a colocar a mi muñeca. Pasamos a analizar las ''obras'' de los demas, iniciando por la obra de una compañera donde salieron preguntas sobre la colocacion del objeto, que podria representar, razones, objetivos...y mi cabeza solo pensaba en mierdaaaaaaaaaaa ¿¿¿¿¿¿QUERE vista, y cuando comenzó a hablar de las razones y la posición de la muñeca y demas yo solo hacia gestos. Luego me preguntaron que rollo y yo de pues la verdad se tiene que ver desde otro lugar, coloque la muñeca de forma que resaltara no solo por su color amarillo sino también por que en ese lugar hace no más de 8 minutos se reflejaba el sol... fue una cagada pero bueno, creo que ni siquiera tengo una imagen de eso. Luego pasamos a ver las de otros compañeros y los que más me gustaron fueron el de Valeria Galletas con su peluche de perrito y el de Valeria Lesbiana (Ciceli) que era el libro sobre un osos de peluche. Esos dos fueron los que mas llamaron mi atencion y de los cuales se comento mucho los temas de perspectiva, los de cuadro, angulo, si se fusionaban o no con el lugar y demas cosas.

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MISION: la verdad no recuerdo bien la instruccion exacta pues ya pasaron emm algunas semanas peeeero lo principal es buscar un lugar y sin mover de mas los objetos dentro del plano que escogiste realiza una tipo pieza... una pieza con mimesis.

     ¿Que mierda hice? pues estuve unos minutitos como mensa buscando un lugar que me llamara la atencion. El lugar fue un hueco en la tierra y pense geniaaaal es un lugar increible tiene mucho potencial... y ya no supe que hacer. Creo que intente hacer una cara feliz con piedras como si asemejara una sonrisa y  con confetis de color verde asemeje los ojos y la nariz... lamentablente en camara no se entendia y si te alejabas un cm mas perdias la figura. Asi que lo modifique, una cena..... la verdad no supe que hacer. En terminos de procesos creativos no hay creativos y el proceso se quedo pues en proceso. Con piedras y media botella hice una "bebida a las rocaaaaaaaaaaaaaaaas".... y emm con una maderita y mas piedras hice "una bandeja con chocolateeeeeeeeees"..... DEJENMEEEEEEEE MI COCO NO COQUEO, MI CEREBRO NO CEREBREO. 

     Mímesis es un término que proviene del griego μίμησις y significa "imitación". En el arte y la filosofía, se refiere a la representacion o imitacion de la realidad, la naturaleza, las emociones o incluso otras obras. Platon y Aristoteles hablaron ampliamente de la mimesis:

Platon: Consideraba la mimesis como una copia de una copia, ya que el mundo sensible es ya una copia del mundo ideal.

Aristoteles: Valoraba la mimesis como una forma de aprendizaje y una funcion esencial del arte (por ejemplo, en la tragedia).

   Aunque Fluxus rechaza el arte tradicional mimético (como la imitación de la realidad en la pintura o la escultura clásica), paradójicamente juega con la mímesis desde un enfoque conceptual, irónico y performativo. El uso de objetos comunes que “parecen” no ser arte, al igual que los ready-mades de Duchamp, Fluxus utilizó objetos cotidianos (una cuchara, un zapato, una caja) que parecen no ser arte, pero que se presentan como tales. La mímesis aquí no representa la realidad, sino que la imita desde su estructura social o simbólica, es decir, transforma objetos o gestos comunes en experiencias artísticas.