Procesos creativos 1, 2 y 3

contexto de este blog: bueno empezare diciendo que inicialmente esta es una bitácora para una clase (soy de la facultad de artes, específicamente de musica) la materia es PROCESOS CREATIVOS, asi que estará subiendo aca lo mismo que puse en ese blog pero pues... aca.

CLASE 1

MISIÓN 1: ESCOJER UNA HOJA O FLOR Y OBSERVARLA HASTA QUE ESTA CAIGA.

     Después de escuchar las instrucciones procedimos a buscar alguna flor o hoja que nos llame la atención, aún cuestionandonos que debiamos hacer además de observarla oa que se refiere. Despues de uno o dos minutos encontre una hoja en la parte superior de uno de los arboles de la antigua zona de los sillones y decidi que seria mi objeto de observacion por los siguientes minutos; cabe aclarar que cerca de donde se encontraba la hoja que escogi se encontraba mi amiga Aide, por lo cual, en algunos momentos para dejar pasar el tiempo charlabamos sobre como era nuestra hoja, nos preguntabamos que era lo que específicamente teniamos que observar o nos preguntabamos por nuestros demas compañeros de los cuales escuchabamos su voz a lo lejos. Al sentir mi cuello adolorido comence a recargarme en la mesa que se encontraba atras mio, ya que al tener que observar una hoja tan alta hacia que me comenzara a sentir algo tensa de esa zona. Observe como se movia con el viento, como se curvaba en la punta más fina, como brillaba a comparación de otras hojas y como temblaba al sentir que en las ramas superiores a ella se posaba un pajaro. pajaro que no note que estaba hasta casi finalizar la mision y de comenzar a observar la hoja y sus alrededores con algo de atencion. Al regresar de aquella misión fuimos convocados al lugar de inicio y formamos un círculo entre el resto de mis compañeros y maestro para conversar sobre aquella actividad. ¿La arrancaron? ¿Lo pensaron? fueron temas que se comenzaron a formar, ¿Tu hoja?... mentiria si dijera que no pense en la hoja como mia, como la hoja que yo escogi y al hablar de ella aunque sea en mi mente como ''mi hojita''. Pero ¿Esto que tiene que ver con el manifiesto fluxus? ¿Cual es su motivo?.

     El movimiento fluxus busca un arte simple, directo y sin pretenciones, busca que esta obra este dirigida mas hacia el artista y su experiencia en el intento de entrar a un estado de flujo que a que un expectador o publico sienta la experiencia completa. Esta obra es tan absurda como lo es el mismo movimiento buscando el humor, la absurdidad, la simpleza y el arte en acciones cotidianas o simples como los es observar una simple hoja o flor, prestarle la suficiente atención sin pensarlo como en un estado en armonia entre la hoja y el artista, humoristico o absurdo por la posible desesperación a la espera del descenso del objeto sin saber si en el momento en el cual lo estaremos observando cambiara su posición. Juega con lo inesperado. Por ejemplo, al comentar la actividad entre el circulo de compañeros unas clases despues concordamos que al principio no sabiamos que esperar, nos rondaban millas de preguntas hasta que nos sentimos saturados de las mismas y, despues de no prestarle la atencion debido a los mismos cuestionamientos, usamos solamente observarles, sin necesitar de sobrepensarlo, solo apreciar el momento con lo que nuestras capacidades de concentracion nos permiten. ¿Esta obra existe dentro del manual de instrucciones? probablemente si, ¿Probablemente? bueno, el tema con muchas de las obras del movimiento fluxus es que pueden reinventarse, modificarse y volverse ''una versión más fluxus''. Algunas obras que podrian ser esta o lo suficientemente relacionadas como para, en caso de ser una obra fluxuficada, puedan ser una referencia.

• "Música de goteo" (1959) - George Brecht. No se trata directamente de hojas, pero la partitura instruye al performer a dejar caer gotas de agua, fomentando la observación de un proceso natural y minimalista.

• "La palabra evento" (1961) - George Brecht. Una de las partituras Fluxus más simples, donde se le indica al intérprete solo una palabra, como "OBSERVE". Esto deja abierta la posibilidad de observar cualquier cosa, incluida una hoja o flor.

MISIÓN 2: CARRERA METRONOMICA.

     En esta carrera nos colocamos todos con nuestra espalda pegada a la pared, se nos dio la instrucción de llegar hasta la primera camioneta universitaria que se encontraba a nuestra vista en el estacionamiento solamente con un pie, tendriamos que movernos al tiempo que indicará el maestro y así mismo nos preparamos. La actividad inicio y busque una forma de avanzar sin recargar todo sobre un mismo pie, mi método fue saltar intercalando los pies, de esa forma y dando saltos grandes es que llegue entre las primeras personas hasta la meta establecida, no sin antes tener varios sustos al creer que me caeria. ¿Quien gano? ¿gano algo? ¿valio la pena?.

     El tema aquí es ¿Por que tendria que haber ganado a alguien? nunca se aclaro quien ganaria, asumimos que la persona que llega en primer lugar seria el ganador al ser algo que ya tenemos pre-establecido socialente (ganador=primer lugar), un paradigma que rara vez es cuestionado o que rara vez suele modificarse. En fluxus la purga es un punto clave, purgar de la cultura tradicional que puede llegar a limitar el arte, alejar paradigmas capitalistas y apreciar el arte de vivir el momento o la adrenalina. Algunos ejemplos de obras que podrían estar relacionadas con esta carrera y que, claramente fueron fluxuficadas , son:

• "Pieza para piano nº 5" (1962) de George Maciuna. Esta obra instruye a los intérpretes a correr alrededor de un piano siguiendo el ritmo de un metrónomo.  

• "Caminata lenta" (1967) de Geoffrey Hendrick. donde el intérprete camina extremadamente lento, casi al ritmo de un metrónomo, explorando el tiempo y la percepción del movimiento.  

MISIÓN 3: FORMAR UN CIRCULO E IR AVANZANDO CONFORME AL RITMO, AL ESCUCHAR UN ACENTO SE DEBERA SALTAR Y GRITAR "UUU".

     Fue como un baile tribal, parecia un ritual donde por alguna razón todos estábamos en sintonia, prestabamos atención a lo que escuchabamos, saltabamos todos juntos, gritabamos todos juntos y nos reiamos todos juntos. No juzgabamos o nos preguntabamos que era lo que estábamos haciendo, solamente lo seguimos, continuamos en el círculo y haciendo dicha actividad de una manera tan animada mientras éramos observados por personas que pasaban por la explanada o por las escaleras. Un claro ejemplo de como uno mismo se purga de la verguenza al no pensar en la crítica durante el momento, disfrutar algo simple y colectivo que se pierde el sentido de la verguenza o pena pues es remplazado por diversión. Es una obra tan simple que cualquiera puede ser parte de ella y vivir la experiencia en cualquier momento pero que si vesta desde una perspectiva externa o fuera del círculo seria juzgada (que por cierto, cualquier expectador formaría parte de la obra pues la crítica misma como reacción es fundamental).

     ¿Qué obra es esta? Después de indagar en el manual de instrucciones de fluxus encontré una obra muy similar a lo que realizamos, la obra es:

• "Correremos" (1963) de Yoko Ono. Cuya instrucción es "Todos correrán juntos cantando o gritando al mismo tiempo". 

     Esta pieza es un Event Score (una partitura de acción) que instruye a un grupo a moverse de manera colectiva mientras vocalizan, sin especificar un ritmo fijo ni un tipo particular de sonido. Esta ambigüedad de la instrucción deja espacio para la interpretación: el canto o grito pueden ser organizados o caóticos, y la velocidad del movimiento puede cambiar según la energía del grupo. Esta obra convierte al público en participantes activos al requerir la acción y participación, juega con el caos, es simple al ser unas instrucciones fáciles de realizar, sigue una absurdidad y es... espontanea. Algo tan simple reúne todas estas características y que, al ponerte a cuestionar comprendes que realmente no es complicado dejarte ir si te despojas de los prejuicios respecto a lo que consideras arte oa las acciones cotidianas. Despojarse de la ''mierda'' dentro de uno mismo, de la mente y del mundo.

Editar: Algunos posibles objetivos de dicha obra podrían ser convertir al público en participantes activos, eliminando la separación entre arte y vida, generando una interacción activa del espectador, también podría ser exploración del cuerpo y el sonido, pues, la instrucción de correr y gritar enfatizando la relación entre movimiento, respiración y expresión vocal. Puede interpretarse también como una manera de liberar energía o romper con lo estructurado. Lo que si puedo afirmar es que la obra no busca transmitir un mensaje cerrado, sino que abre un espacio para la experimentación y la interpretación libre, llegando a ser visto como un juego, un acto de resistencia e incluso como una exploración sensorial.

CLASE 2:

MISION 1: CONJUNTO DE OBJETOS SIMILARES

     La mision fue traer un conjunto de objetos similares y escojer un estandar entre ellos tras analizarlos un rato. En mi caso, lleve un conjunto de seis lapices amarillos 2HB que, al alinearlos y observarlos detenidamente capte que tenian distintos tamaños en cuanto a sus borradores y los acomode en orden segun dichos tamaños, uno de estos lapices tenia un borrador demaciado pequeño mientras que otro tenia su borrador excesivamente largo para su trabajo; termine escogiento uno de los lapices de enmedio. No me fije en si su punta era mas afilada, limpia, sucia o si su cuerpo estaba rayado, dañado o maltradato, solamente observe sus borradores y la utilidad de estos intentando buscar un estandar con el cual definir la utilidad de los demas. 

     Pero ¿Quien soy yo para determinar un estandar? ¿Bajo que terminos? Por utilidad podria decir, no siempre uno elige las cosas por si es bonito o no, si es brillante o no, tambien hay prejuicios por utilidad pues solemos pensar que si algo, a simple vista, no nos parece util o lo suficiente competente sin analizarlo detenidamente es algo descartable, sin valor o inferior, escoger un lapiz por el borrador es igual de ridiculo que elegirlo por el brillo de la punta. Ridiculo en el hecho de que solo es un lapiz, de igual forma trazara lineas, escribira palabras y borrara las veces que sea necesario, de igual forma el borrador sera gastado o su punta sera afilada hasta acabarse. Algunas de las obras que podrian ser una referencia para la obra fluxuficada podrian ser:

"Choose a Plastic Box" – George Brecht.  Aunque no es una de sus piezas más famosas, Brecht solía explorar la idea de escoger objetos entre varias opciones sin un criterio claro.  

"Object Selection" – Alison Knowles. Knowles trabajó con objetos comunes y la interacción con ellos, a menudo en formas que implicaban elegir entre variantes similares.  

Edit: La obra en cuestion realmente fue Paradigm (for Dick Higgins) de Peter Frank.

MISION 2: MASTICAR PAPEL

     La instruccion fue buscar un pedazo de papel nais y masticarlo... eso hice. busque en mi mochila algun papel que me pareciera lo suficientemente nais como para masticarlo, tome uno de los papeles faciales para limpiar lo grasoso de la cara sin mover el maquillaje con polvo de arroz de la marca Yuya , dicho papel era delgado, casi transparente y como mencionaba su empaque estaba cubierto con polvo de arroz; por lo tanto yo esperaba que este objeto al ser introducido en mi boca y sea masticado se comenzara a desacer o tuviera un sabor algo agradable...

...

No fue asi.

     Esperaba que el sabor del papel fuera algo mas gratificante, esperaba que la textura del papel en mi boca tuviera una sensacion grata que justificara la accion de comerlo. Expectativa. Algo que todos tenemos y que al muchas veces estan dirigidas de una manera tan aleatorea que no sabemos identificarla hasta que la mencionamos o se nos es mencionada por parte de un externo, esperamos sensaciones que realmente no sabemos si tendremos o no, esperamos algo del arte o de obras que ni siquiera analizamos a profundidad o que, de hecho, sobre analizamos hasta el grado de perder el punto inicial del arte que es ser apreciado. Despues de investigar un tiempo no encontre una pieza que trate directamente de comer papel pero si algo parecido que, si lo modificamos y dejamos fluir de una manera creativa, simple y absurda podria llegar a ser la obra-accion que nosotros en clase hemos realizado.

"Eat Art" – Daniel Spoerri. (Aunque más vinculado al Nouveau Réalisme, este tuvo relación con Fluxus). Spoerri exploraba la comida y su transformación en arte, lo que podría incluir comer materiales no convencionales como el papel.  

MISION 3: DESAPARECER

     Nos encargaron la mision de desaparecer, desvanecernos, irnos, estar debajo del suelo, escondernos, perdernos en nuestros pensamientos hasta dejar de ser conscientes del alrededor, despojarnos de lo que nos hace nosotros mismos. Me escondi, me escondi debajo de una de las nuevas mesas que colocaron en la vieja zona de los sillones, sobre un hueco de tierra y en una posicion casi fetal me quede pensando unos minutos que es lo que podria hacer para desaparecer mas. Pense en utilizar el telefono para pasar el tiempo pero senti que si encendia el celular lo unico que veria serian cosas que me me hicieran recordar a mi, mi reflejo, mi fondo de pantalla, mis redes, mis contactos, la musica que escucho o mis fotos. ¿Que mas podria hacer? Tal vez sumergirme en mis pensamientos o imaginarme alguna historia relacionada al libro mas reciente que lei, asi no pensaria en mi sino en cualquier otra realidad, estuve divagando entre estas dos ideas intentando fusionar alejarme de mi pero seguir pensando en algo que me perdiera completamente... despues de un rato decidi no pensar mucho y solo observar un poco de mi alrededor, sentir el frio aire nocturno de ensenada, el olor a tierra, mi propio perfume y al olor de una colilla de cigarrilo que fue tirada, al parecer reciente. ¿Me molesto desaparecer? No, me senti comoda, no tuve que hablar con las personas, o prestarles atencion, no me preocupe por que me vieran ni que pensarian al verme en una posicion en la cual no estan acostumbrados a verme, sabia que seguia siendo yo pero me habia despojado de lo que yo misma creia que yo misma era, aleje mi celular y me negue a ver mi reflejo, me mantuve callada para no escuchar mi voz fuera de mi cuerpo y me mantuve en la misma postura jugueteando con los dedos de mis manos. 

     Despues de unos minutos unas compañeras que estaban cerca hablando en voz alta anunciandome que la clase ya se habia acabado, solo me levante, observe la hora desde mi celular y me dirigi hacia los salones de musica de camara. Ahi me encontre con el maestro y, al no saber si seguia la valides de la obra despues de la hora de clase, pedi a traves de un papel que abriera el salon para poder estudiar un rato.

     Ser invisible fue una experiencia, me despoje de las ideas que me hacian ¨yo¨, y a ideas me refiero a los pensamientos e idealizaciones hacia mi persona, las espectativas de lo que soy o debo ser si o si, o por que en algun momento me identifique o fui relacionada. Despojarte de ti no siempre es algo malo, aunque tambien comprendo la parte negativa. Pues, al despojarte de ti tambien corres el peligro de no saber balancearlo t perderte a ti mismo, dejando de ser alguien visible para el publico y ser solo algo diminuto que se difumina a la vista, una basurita mas en el vidrio de los lentes, un tornillo de mas que se encuentra en el mecanismo, sin mayor utilidad o funcion mas que estar sin estar. Soy consciente de que no me despoje de mi persona, seguia siendo yo, pero sin el peso de ser todo lo demas que la gente piensa de mi, tener la livertad de ser cuelquier otra cosa, de creerme una hoja mas como la que observe o un simple pedazo de papel con polvo de arroz, un grito entre la multitud o solamente, invisible. La obra obra que, considero, fue la seleccionada es:

"Invisibility Piece" – Ben Vautier. Vautier tenía varias obras conceptuales donde la acción consistía en volverse "invisible", lo que podría implicar esconderse, cubrirse o simplemente salir de escena.  

Edit: La obra en cueston realmente fue Become Invisible de Bici Forbes